IL LOGO: UN COMPLESSO LAVORO DI SINTESI

Non racconta, evoca

Il logo è uno dei tratti salienti del brand. E questo lo sappiamo più o meno tutti.
Non esiste oggi un’azienda o un’istituzione che possa fare a meno di un sistema visuale che gli dia identità e diffusione.
Quello che è invece un pò meno ovvio è comprenderne la sua natura.

Il logo non non è, infatti, un virtuosismo grafico fine a se stesso, e non è nemmeno un segno che ha lo scopo di raccontare la tua storia o descrivere pedissequamente il ramo d’attività.
Il logo è un vessillo, che identifica e promuove; ma la sua funzione non si riduce a questo, poiché l’analisi del logo difficilmente potrà disgiungersi da quella del brand, il quale ha una natura più sfuggente.
Quale emblema della marca il logo sintetizza, in un segno, l’immaginario attorno al quale si sono addensati i suoi valori, la sua storia, il vissuto collettivo, la sua personalità, la sua estetica.
E’ un segno che rammenta, suggerisce e crea associazioni, e che ci consegna, così, il suo messaggio speciale.

Un distillato di significati e valori

Creare un logo è un esercizio complesso, frutto di intuizione, pensiero critico, sensibilità e un accurato lavoro di limatura.
Alla base di qualsiasi logo sta un progetto, che a sua volta rimanda all’intenzionalità di attribuire a questo segno grafico alcune caratteristiche precise, quelle rivendicate dall’identità di marca.
ll risultato dovrà quindi ricondurre a quel mondo e a quei valori più o meno dichiarati.
E definire mondi e valori non è un’operazione semplice.

I mondi

Prima di carta e matita, c’è tutta una fase preliminare di studio e ricerca che permette di individuare il mondo di appartenenza del brand.
Quello che cerchiamo di realizzare è un logo di un’azienda storica o una start up? E’ un’azienda locale o una multinazionale? Cosa produce? Chi è il suo target? Qual è la sua promessa?
Tutte informazioni che ci devono fornire degli indizi importanti per guidarci verso uno stile appropriato.

Ma cosa vuol dire appropriato?
Mentre sto scrivendo sto bevendo un delizioso tè in una tazza Richard Ginori, che ha mantenuto pressoché inalterato il marchio storico: un logo calligrafico caratterizzato dal segno malfermo della scrittura a mano.

Un logo che recupera l’araldica e trasferisce storia e unicità nei prodotti dell’azienda.
Il logo evoca un mondo d’arte e abilità manuali, ricche famiglie e eleganti tradizioni, interni esclusivi e antiche origini.
Avrebbe avuto la stessa forza evocativa se un maldestro restyling avesse utilizzato un modernissimo lettering?
Un logo molto diverso è invece quello impresso sul cartiglio della bustina di tè che sporge dalla tazza. E’ il logo di Pukka, un’azienda inglese che produce tisane biologiche e ayurvediche, che intende veicolare benessere, armonia, natura.

Il naming

Spesso nel logo si sfruttano stereotipi.
Questo vale tanto per la parte visuale che quella testuale, ovvero il naming.

Il pittogramma

Il pittogramma è la parte visuale del logo, quella che viene associata al nome di un brand.
Quando i primi prodotti commerciali iniziarono ad essere “firmati”, ci si accorse ben presto che per essere compresi e ricordati i marchi dovevano essere arricchiti da un’immagine visuale. Le persone – spesso analfabete – avrebbero associato molto più facilmente il prodotto all’azienda che lo produceva.
Oggi, il pittogramma, non deve solo associare un prodotto a un brand ma deve rafforzare il suo messaggio.
Per questo si usano attentamente forme e colori, i quali non hanno mai un valore neutro; comprenderne i significati e le convenzioni d’uso, sono aspetti da considerare nella progettazione di un logo.

Poiché il logo non vende (direttamente) ma crea associazioni, la sovrapposizione tra logo e settore aziendale non è un imperativo categorico.
Anzi, la perfetta aderenza tra categoria merceologica e pittogramma non di rado produce loghi dal design ingenuo e poco attraente.
Questo succede perché non è mai l’azienda che trasferisce sul logo le sue qualità, ma è viceversa: le qualità proprie del logo si traferiscono e condizionano la percezione del Brand.
Utilizzare quindi delle metafore è spesso un modo intelligente di valorizzare un marchio.
Un caso emblematico rimane quello di Apple.
ll logo originario era molto elaborato e ricordava più le illustrazioni d’epoca. C’era Newton seduto sotto un albero, sopra di lui una mela attaccata ad un ramo un attimo prima di cadergli sulla testa; il nome della società era scritto in un cartiglio che avvolgeva la scenetta.
Il logo mostrò rapidamente il fianco: troppo vecchio per un’azienda hi tech, troppo ricco di dettagli, poco leggibile, difficilmente scalabile. Fu rivisto integralmente ma si decise di mantenere l’elemento più emblematico: la mela.
Sul significato della mela non ci si è ancora messi d’accordo, ma è chiaro che non rappresenta di certo il core business aziendale.
La mela però ha una forte valenza semantica, rappresenta il Mondo, la conoscenza, la disobbedienza, la fecondità, la discordia, l’intuizione; guarda caso molte di queste caratteristiche appartengono – in maniera nemmeno troppo forzata – all’azienda di Cupertino.
Utilizzare una metafora è stato un modo elegante e originale per rendere memorabile un logo e oggi, quando guardiamo una mela morsicata, è molto facile pensare a Apple che a Eva o Biancaneve.